Noa Díez: “En Hollywood si tienes algo exclusivo, tienes una oportunidad”

Con tan solo 23 años, Noa Díez logró hacer historia en las artes marciales al convertirse en la primera mujer, y a la vez en la persona de menor edad, en fundar una disciplina reconocida y homologada a nivel internacional: el Kihatsu.

Diez años después de que consiguiera ese hito, Noa Díez sigue trabajando para que el Kihatsu crezca fuerte y siga sumando seguidores en todo el mundo.

Con tan solo seis años sintió la llamada de las artes marciales, un modo de vida que combina a la perfección con su carácter luchador y emprendedor. Es una mujer con coraje, que no se rinde ante nada y que afronta con decisión cada embate de la vida.

Su afán de superación y su lucha incansable por alcanzar todos los objetivos que se propone la han colocado en el punto de mira de Hollywood donde trabaja de manera habitual coreografiando escenas de acción en algunas de las películas de más éxito. Su discreción y el respeto extremo por lo que hace y las personas con las que trabaja son otro de sus sellos de garantía.

Estos días disfruta junto a su pareja, el actor Xabier Xalabardé, de unos días en Mallorca, que son la promesa cumplida a su amiga la locutora Maribel Rosselló.

Eres la primera mujer que ha fundado una disciplina marcial. ¿Esto cómo se hace?
Es una historia un poco ardua de contar, pero mi trayectoria profesional en las artes marciales empieza cuando tenía seis años por una de estas casualidades de la vida, que yo suelo decir que no existen. Yo estaba haciendo gimnasia rítmica, había un maestro japonés, que estaba impartiendo artes marciales y a mí era algo que me llamaba la atención.
Hace 10 años que fundé el Kihatsu, disciplina marcial reconocida y homologada a nivel mundial por la Federación Internacional de Artes Marciales. Yo creo que fue la propia arte marcial la que me buscó a mí.

¿Y cómo se funda una disciplina marcial?
Normalmente cuando alguien funda una disciplina normalmente tiene una amplia formación, te han ido reconociendo, has ido subiendo niveles y la vida te pone en un lugar, en mi caso, en el que me di cuenta de que faltaba algo. Por un lado, falta la figura de la mujer. Aunque es cierto que hoy en día hay muchas mujeres practicando artes marciales se sigue viendo la figura de la mujer como un punto raro en un mundo que ha sido predominantemente de hombres. Mi mentor de la idea, por decirlo de alguna manera, fue el actor canadiense Tom Schuller, que me ánimo a estudiar para especialista de cine porque aunaba mi pasión por las artes marciales y el cine. Estudié seguridad internacional y después antropología forense. Yo lo tenía muy claro, pero es complicado trasladar esa idea a la realidad sobre todo cuando los predecesores están muertos y no tienes a quién pedir consejo. En el caso de Morihei Ueshiba, cuando fundó el Aikido ya era una persona muy mayor mientras que Bruce Lee tenía 26 años.

Ha sido un camino complejo.
He trabajado mucho, he dado muchas vueltas y tuve que escuchar muchas estupideces hasta que un día recibí una llamada de Emilio Beltrán, presidente de la Federación Internacional, que me dijo que habían estudiado el caso, que era único en el mundo, pero que además de todo lo que había presentado necesitaba una escuela y un alumnado. Me retaron a hacerlo.

¿Qué se exige a la hora de fundar una disciplina?
A parte de fundar la disciplina tienes que realizar un libro de protocolo, otro de normativa, diseñar tu propio kimono, captar la esencia, que procede del Budo, que es el tronco del árbol del que surgen las disciplinas. Llevo 10 años desde que creé el Kihatsu y para mí todavía es un bebé, que va evolucionando y para que se dé esta evolución se necesita una escuela y un alumnado, que lo haga real y que tenga un seguimiento. Los comienzos han sido muy difíciles. Mis hándicaps han sido ser mujer, que es un tema sociocultural, pero el mayor es ser joven, porque se supone que un maestro lleva muchísimos años en una disciplina. Para mí no importan solamente los años, sino factores internos como tener un don. Tu carácter, tu personalidad, esforzarte, que eches para adelante en los momentos difíciles es lo que puede llevar a tener éxito.

¿Qué caracteriza al Kihatsu?
Tiene puntos en común con otras disciplinas, pero es totalmente diferente. La vestimenta es distinta, vamos totalmente de negro y no tenemos código de cinturones en la clase, pero sí para examinarse. No distinguimos si es un hombre o una mujer o si tiene un defecto físico. Hemos conseguido que gente que tenga una minusvalía física pueda practicar un arte marcial y que lo haga incluso mejor que los que no la tenemos. Otra parte que distingue el Kihatsu es que tenemos equitación y tiro con arco, que es algo que se ha olvidado en las disciplinas que provienen del arte samurái, que es una forma de vida. No distinguimos el tamaño ni el peso. Kihatsu es un arte marcial con movimientos lineales y circulares, utilizamos el suelo y el secreto es que utilizamos la fuerza del contrario e intentamos fluir. El Kihatsu es movimiento puro y por eso a la gente le parece que es como bailar, pero la vez haces guerra y contundencia. Eres capaz con un dedo dar la vuelta a alguien en el aire, que es un secreto de la biomecánica y los movimientos circulares y esto es lo que le da belleza al Kihatsu. Utilizamos 16 tipos de armas, aunque la principal es la katana, pero lógicamente en las clases empleamos una de madera. Es una disciplina que hoy en día está muy solicitada en las grandes producciones de Hollywood porque puede dar cosas que llamen mucho la atención.

¿En qué películas has colaborado?
Me siento una persona privilegiada porque en muy poco tiempo mi disciplina se ha introducido ya en el mundo del cine, del teatro, del espectáculo y hasta en la música. En el cine no soy yo la única que colabora en una coreografía, sino que somos varias personas las que decidimos que disciplina utilizar en cada escena. Se especula que he trabajado en producciones como ‘Matrix’, yo no lo digo porque prefiero mantener el misterio. Yo doy algo exclusivo por eso no lo desvelo, pero te puedo decir que me han llamado coreógrafos importantes como el encargado de las coreografías de ‘Batman’ o ‘Juego de tronos’.

¿Cómo se trabaja en Hollywood?
Es cierto que Hollywood nos vende glamour, pero no todo lo es. Se diferencia mucho de España porque allí se escucha a todo el mundo, desde el que pone el café hasta el máximo productor. El éxito es el trabajo en equipo, el escuchar a todos y el no criticar a nadie. Puedes estar a favor o en contra de la idea de un compañero, pero jamás se le pone a parir a las espaldas. Hollywood lo que tiene de bueno es que si tienes algo exclusivo tienes una oportunidad porque siempre buscan eso. Yo soy muy afortunada de poder trabajar con gente que te llama siempre.

¿Cómo compaginas la escucha y la enseñanza de tu disciplina con el trabajo en cine?
Hoy en día no tiene tanto mérito como si hubiésemos hablado hace 20 años. Ahora con las redes sociales y con la facilidad de la tecnología es más fácil llegar, aprietas una tecla, mandas un vídeo y en cinco minutos has vendido tu producto. Es más fácil moverte, pero cuando lo haces tú solo te tienes que dividir y aprender el doble. Yo me suelo llevar una libreta, me apunto los fallos para aprender de mis errores y marcarme objetivos. Si eres una persona con un pensamiento abierto y un carácter fuerte estoy segura de que puedes llegar a mucho.

¿De qué manera estás percibiendo tú la crisis en Hollywood?
Todo es una cadena, pero también hay un componente de psicológico, de miedo. Todos estamos metidos en el mismo barco y no puede ser que unos remen mientras otros se están tocando las narices. Yo creo que la clave está en innovar, que es el secreto del éxito en tiempos de crisis. No pienses en el programa, busca la solución. En la innovación no hay crisis, hay esfuerzo.

Hollywood es la fábrica de los sueños y en tiempos difíciles hay más necesidad de soñar, ¿no?
En Hollywood siempre hay un gabinete para estudiar la manera en la que afrontar la crisis. Por ejemplo, si no se van a vender tantos DVD buscan otro medio en el que ganar esos 200 millones que pensaban recaudar. Yo creo que nos hemos vuelto comodones, que la gente sabe que está mal el trabajo, pero si lo tienen creen que para ellos es seguro y no hay nada seguro.

¿Qué les dices a esos muchos que identifican arte marcial con violencia?
Yo considero que el artista marcial, por lo general, no es una persona violenta, que no utiliza lo que sabe salvo en caso de que su vida esté en juego. Hay que distinguir artes marciales, deportes de contacto y defensa personal.

¿Mezclamos todo?
Parte de la culpa lo tiene el cine y parte nosotros. Hay una conciencia colectiva y es algo psicológico, pero un artista marcial tiene un estilo de vida. Para mí la vida es un arte marcial.

¿Recomiendas a la gente apuntarse a artes marciales?
Un arte marcial no es una llave mágica, pero sí es cierto que te dan autoestima, te hacen ver las cosas de otra manera, educas tu cuerpo y tu mente, te hace pensar porque cuando tienes un problema lo afrontas de otra manera, te conviertes en un guerrero interior. Un guerrero no es aquel que coge una katana y le corta el pescuezo a alguien ese es un tarado. Si tú luchas por tu familia, por tu economía, por tus objetivos o por tus hijos, eres un guerrero. Suelo decir que no eres tú el que buscas las artes marciales sino que serán estas las que vayan por ti.

Entrevista y fotos: Dani López